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Gudule est un bridge, fauteuil bien connu et très répandu des années 50 du siècle dernier. Chiné, le bois était en bon état, mais tout le reste était à restaurer.

Après un décirage, une remise en teinte a permis d’uniformiser la couleur du bois. Avant de recirer, je décide d’ajouter quelques éléments graphiques, à la peinture cuivrée, directement sur le bois. Ces petites touches discrètes, c’est la note particulière, le détail qui démarque Gudule du monde des autres bridges. 🙂

Pour le tissu, la structure aux assises et dossiers très droits m’ont fait penser à des cartes postales, planches, dessins… Bref, un motif immédiatement tiré du monde du papier. Ce sont donc d’anciens dessins techniques de menuisiers en sièges qui seront utilisés comme trame graphique. Des ajouts colorés, ressemblant à des encrages ou des tampons postaux, vont venir réveiller ces croquis anciens.

Puis, j’ai apposé ma marque, « 19.14 », bien visible, en évidence. Cela rend évidemment difficile la vente de cette pièce unique, mais aucune importance : Gudule montre la possibilité d’utiliser un siège comme support de communication haut de gamme. Il ne s’agit pas du banal fauteuil publicitaire que l’on voit dans les foires : ici, le motif est en adéquation avec la forme du fauteuil, avec l’identité de la marque, et avec la caractéristique du métier de tapissier. C’est un ensemble cohérent, pouvant servir à la fois de démonstration et d’outil de communication.

Oui, un siège, dans des bureaux, un hall, un atelier, peut faire partie intégrante du décor, en affirmant l’image de marque de l’entreprise dans lequel il se trouve. 🙂

Pour réaliser Gudule, puis les autres pièces UNIQ, j’ai souhaité tester la simulation 3D. Cela permet de positionner le tissu sur des modèles de fauteuils, et de se rendre compte du rendu final. Les fauteuils ne sont quelquefois pas exactement identiques au modèle à refaire, mais avec un peu d’imagination… 🙂 Depuis lors, pour les personnalisations de tissu, c’est un service proposé quasi systématiquement. 🙂

P’ti Louis, c’est un peu le « pitchou » des pièces uniques. C’est un fauteuil d’époque Louis XVI (et oui, un vrai !), qui est arrivé dans un bien triste état : il ressemblait plus à un fagot de bois qu’à un fauteuil. Un véritable puzzle à restaurer, avec les contraintes des courbes : il a fallu refaire des empiècements pour recréer des parties manquantes dans le dossier, aux accoudoirs. Heureusement, les moulures étaient intactes, et le bois en bon état !

Après aérogommage, c’est la mise en peinture. J’opte pour un bleu gris très doux, mélange maison, couleur qui pouvait se trouver à cette époque. Puis, pour lui redonner un aspect ancien, patiné, j’ai un peu foncé ce mélange, pour pouvoir mettre en évidence les moulures, et forcer un peu les ombres. Un peu de patine couleur cuivre lui donne un côté précieux, mais comme effacé par l’effet du temps.

Pour ce fauteuil, tout le garnissage est évidemment refait en traditionnel, en crin. Je me suis simplement permis de mettre des ressorts sous l’assise en cuvette, pour privilégier le confort. Un coussin réversible bien garni en plumes vient terminer l’assise. Ce coussin s’aplanira avec le temps et l’usage, sans pour autant devenir « raplapla », puisqu’un coussin compartimenté à l’intérieur assure une répartition égale des plumes dans le temps.

Un motif doux, dans des tons s’accordant bien avec ceux du bois, a été créé exclusivement pour PtiLouis par 19.14. La rondeur du fauteuil, sa douceur, ont induit une atmosphère calme et apaisante, un peu bord de mer, un peu végétale. Tout en sobriété, le motif est moderne par la façon de jouer avec le graphisme des plantes qui accompagnent le petit poisson. 🙂

*** VENDUE ***

Alice, c’est un peu la pièce maîtresse sortie de l’atelier.

D’un fauteuil de style Louis XV chiné, c’est le fer de lance de l’idée même de 19.14 : un tissu moderne, plein de sens, dessiné pour ce fauteuil, en tenant compte de son époque, de sa forme… Alice a été entièrement restaurée : réparée, regarnie en semi-traditionnel (ressorts/crin), puis recouverte avec ce tissu créé par 19.14… Il s’agit d’un velours « frappé », c’est à dire presque brillant, très doux et très lumineux.

Le tissu est une adaptation des illustrations originales d’Alice au Pays des Merveilles, de Lewis Carroll, dessinées par John Tenniel. Ces dessins ont été adaptés en une composition plus en adéquation avec notre époque, pour pouvoir convenir à un intérieur où évidemment, ce fauteuil ne passera pas inaperçu !

Un aperçu du travail qu’une réfection de ce type demande :

Ars-en-Ré, vous connaissez ? Jolie petite ville au nord de l’île de Ré, Ars est entre autre connu pour son clocher d’église bicolore : sa pointe est noire. Comme tout clocher, il est visible de loin, et c’est pour cette raison qu’il sert d’amer.

Kezako ? Un amer, c’est un point remarquable sur une côte, une terre, qui sert de repère aux navigateurs en mer. Il guide, il signale. Le clocher d’Ars sert de point d’alignement lorsqu’on rentre au port, et que l’on traverse le Fier d’Ars. C’est un point remarquable, connu de tous ceux qui croisent nos côtes, sur terre ou en mer.

Ce clocher noir et blanc est intrinsèquement graphique, sa forme allongée est parfaite pour un transat ! Noir et blanc, ce sont des couleurs inhabituelles sur l’eau : on les trouve sur ce clocher et… sur nos goëlands ! Alors, pourquoi ne pas les associer ? Je trouvais la juxtaposition assez drôle.

Couleurs douces et tendres pour les impressions sur chanvre, acidulées sur tissu déperlant, il y en a pour tous les goûts !

Les coussins, qu’ils soient en chanvre ou en tissu déperlant, sont déhoussables et lavables. Un côté dans les tons bleus, un côté dans les tons oranges, on découvre l’amer d’Ars en journée et au crépuscule.

Que ce soient coussins ou chiliennes, les modèles sont imprimés en 19 exemplaires maximum !

Ici, en Charente-Maritime, le climat est doux, ensoleillé, il fait bon vivre entre terres et océan. La rose trémière, sauvage et fière, se dresse partout, le long de nos routes, de nos murets, faisant ressortir la blancheur de nos murs. Typique de notre environnement, j’ai naturellement eu envie de la représenter. Elle nous accompagne ici l’été, et pouvoir la garder en images toute l’année m’a paru une idée réjouissante.

Déclinée sur coussins de chanvre, coussins déperlants pour l’extérieur, ou sur des chiliennes, chacun des modèles est édité à 19 exemplaires maximum. Petite particularité : les trémières des chiliennes sont imprimées en miroir, afin de pouvoir avoir un couple de chiliennes qui se répondent en symétrie. 🙂

Les toiles de chilienne sont en chanvre, imprimées de façon professionnelle en France, par technique fixé/lavé, ce qui leur confère une très bonne tenue dans le temps et aux UV. Le chanvre est un tissu naturel, agréable pour la peau, naturellement résistant et respirant. Il pousse sans pesticides, et avec très peu d’eau, ce qui le rend écologique de fait.

Les coussins existent en 2 versions : chanvre ou tissu déperlant, toujours imprimé en France. Le chanvre confère une impression désaturée un peu vintage, tandis que le déperlant offre au contraire des couleurs vives et acidulées. Le chanvre, s’il prend l’eau, séchera sans souci à l’air libre. Le déperlant, quant à lui, est prévu pour supporter une pluie si vous oubliez de le rentrer. Attention, aucun tissu ne supporte l’eau de piscine !